重塑品牌高手：打造日本 Barber 先驅「MR.BROTHERS CUT CLUB」的小松大輔，下一步要做什麼？ NESTBOWL 2022年6月12日 16:59 JST
以全新形式揭露商界頂尖人物職涯全貌的對談企劃「Career Naked」，第20回邀請到 Fireworks 代表小松大輔。
小松在十幾歲時便深深受到美國西岸文化影響。之後，他透過精品 Vintage 商店 Hedy ，成功將自己的公司大幅成長；另一項事業，則是融合多元文化的 Barber Shop MR.BROTHERS CUT CLUB 。
2022年3月，MR.BROTHERS CUT CLUB 更在洛杉磯開設首間海外分店。
對小松而言，這像是完成了自己從小以來的一個夢想。但在走到今天之前，他其實也曾歷經一次幾乎讓他覺得「人生完了」的重大挫敗。
NESTBOWL 的水谷朋子，這次便深入訪問了他一路走來的過程。
小松大輔／株式會社 Fireworks 代表取締役社長 高中畢業後，曾從事模特兒、酒吧等各種工作，之後成立 Fireworks。
其後創辦販售精品 Vintage 商品的電商店舖 Hedy ，因受到模特兒、藝人等名人喜愛而受到關注。
之後，他又與被視為日本男士剪髮代表人物之一的西森友彌共同創立 Barber Shop MR.BROTHERS CUT CLUB ，並於2015年在原宿開設第一間店。
水谷朋子／NESTBOWL 株式會社 公關 高中畢業於福岡縣，19歲時前往東京。
曾在外資精品品牌擔任 Beauty Advisor 約10年，之後加入專注於時尚產業人才仲介的 Avalon Consulting 擔任 Researcher。
2021年起於 NESTBOWL 株式會社擔任公關。
興趣是看 Live 演出以及喝酒，目前與兩隻領養貓一起生活。
從「人生完了」的失敗中翻身——所謂 Rebranding 的視角 ——小松先生小時候是怎樣的孩子？
我父親從事服飾業，所以我從小就常被迫穿一些跟其他孩子完全不一樣的衣服。
大家都穿運動服的時候，他卻會買有毛領的牛仔外套之類的東西給我。
我那時候會覺得：
「穿這種東西去學校，不就像小丑一樣嗎？」
真的非常不喜歡。
不過我確實受到父親很大的影響。
因為我本來就喜歡衣服，所以一直隱約覺得：
「未來應該會想做跟服裝有關的工作。」
我十幾歲的那個年代，剛好很流行滑板、籃球、古著。
而我當時接觸到的那些文化，後來就一路影響我到現在。
以前我都會去上野買古著。
我是在埼玉縣西川口長大的，所以那時候要特別跑到原宿，對我來說門檻其實滿高的（笑）。
而我當時特別喜歡的古著，幾乎都是從洛杉磯進來的。
——可以談談您創立現在經營的 Fireworks 的契機嗎？
當時我想著：
「我想自己開一次服飾公司看看。」
所以在 Fireworks 之前，我曾經跟朋友一起成立過一間公司。
結果出乎意料地，客戶跟合作廠商很快就談下來了。
可是之後業績卻一路惡化。
實際做過就會知道，要經營一間服飾公司，需要相當龐大的資金。
這並不是一個靠少量資本就能輕鬆經營的生意。
但當時的我根本不懂這些。
而且在我心裡，其實一直有一種「想證明給父親看」的情緒。
父親做的是女裝，我們從來沒有真的聊過衣服或工作的事情。
但我心裡一直有：
「我想超越父親。」
這樣的念頭。
最後，我背上了一筆相當大的債務。
那時候我真的覺得：
「我的人生完了。」
但同時，我心裡其實也有另一個感覺：
「終於可以結束了。」
之後我變成一個人，開始煩惱接下來到底該怎麼辦。
想了很多之後，我決定把之前只是零星在做的中古精品生意，真正認真做起來。
那時候，我太太買了一個大概15萬日圓的 Vintage Chanel。
但那件商品在市場上的價格，其實大約只有 5 萬日圓。
也就是說，代官山的店可以把它賣到 15 萬，但市場價只有 5 萬。
所以我就想：
「 那如果我賣得比代官山便宜，同時又比其他 Vintage 店更時髦，會不會就能賣？ 」
一開始我們只做 EC 電商，結果成績非常好。
這就是現在我們公司核心事業之一、精品 Vintage 店 Hedy 的起點。
那個年代所謂的 Vintage Shop，大多數還是走復古古著店的樣子。
專門做「精品 Vintage」的店非常少。
而且從一開始就使用社群媒體去經營品牌的，大概也只有我們這群人。
所以成立 Hedy 之後，我和 Director 一起透過 SNS 做宣傳，也開始舉辦展示販售會。
有一次我們在代官山的 Popup Space 舉辦展示會，邀請了很多名人以及當時所謂的 Influencer。
結果活動一下子就爆紅了。
商品賣掉的數量多到難以置信。
當時公司才只有3、4個員工，結果大家每天都在不停打包、出貨。
2018年開幕的 Hedy 代官山店
現場交給職人，但行銷我會管得非常細 ——Hedy 取得很大的成功。之後 Fireworks 又創立了另一個事業——Barber Shop「MR.BROTHERS CUT CLUB」，以「從日本中心向外傳遞歷久不衰的美式 Barber Culture」為概念。您和代表西森友彌是怎麼認識的？
以前我還在做雜誌模特兒的時候，就一直固定找同一位髮型師剪頭髮。
後來那位髮型師自己出來開店，而西森正好是那家新開沙龍招進來的新卒員工。
有一次，西森幫我剪頭髮，結果完全精準做出了我要求的髮型。
從那時候開始，我們就建立了關係。
大概過了2、3年之後，西森有一次跟我說：
「我以後想開這樣的 Barber，所以我一直在看 YouTube。」
那時候他拿給我看的，是荷蘭一家叫做 SCHOREM 的 Barber Shop 的 Instagram。
那是世界上最知名的 Barber Shop 之一。
他們把 Tattoo Style、Fade Cut，以及那種比較 Outlaw 的風格結合在一起，真的非常帥。
後來連我也開始關注 SCHOREM。
雖然我當時覺得這種文化對日本來說可能還稍微早了一點，但最後我們就聊到：
「不然一起做吧。」
我最後決定支持西森夢想的最大原因，就是因為他的個性真的很好。
我那時候就確信：
「只要這傢伙認真做，一定會成功。」
而且我也對自己的行銷能力有信心。
所以我們一開始做這個事業時，就先訂下了一些規則。
第一個規則是：
我不干涉現場。
我一直覺得一切應該「現場優先」。
不管做什麼，我都覺得職人本身才應該是最帥、最核心的人，所以現場就應該全部交給西森。
相對地，品牌、經營、後台、Back Office 等所有事情，就全部由我來管理。
2015 年創立時的初期成員，攝於 MR.BROTHERS CUT CLUB 原宿本店前。右側為西森。
——感覺小松先生特別重視行銷。
這件事情我真的非常囉嗦（笑）。
例如 MR.BROTHERS CUT CLUB 每一個員工的 Instagram，我全部都有追蹤。
我會去看他們是不是有正確傳達品牌形象。
我就是會在意到這麼細。
如果要說自己的一個優點，我覺得應該是：
我能夠比較客觀地看事情。
我一直跟公司員工說，其實工作上該做什麼，只要你站在對方的立場，就幾乎全部都會知道。
行銷和品牌有很多看起來很複雜的理論。
但到最後，其實不就是：
「對方到底想要什麼？」
只要你真的理解這件事情，那我認為做任何工作都會比較順利。
不管線上或面對面都是一樣。
你到底能不能從更高、更遠的角度俯視自己的生意？
我一直認為這是最重要的。 工作也好，品牌也好，到最後其實就是這一件事。
——聽說 MR.BROTHERS CUT CLUB 的員工在自我介紹時，不會說「我是髮型師」，而會直接說「我在 MR.BROTHERS CUT CLUB 工作」。
大家一定都遇過別人問：
「你是做什麼工作的？」
一般人可能就會回答：
「我是髮型師。」
或是：
「我是上班族。」
可是如果是在一家非常知名的企業工作，大家通常都會直接報公司的名字，對吧？
所以 MR.BROTHERS CUT CLUB 的髮型師，也會直接說：
「我是 MR.BROTHERS。」
我覺得這就是 Branding 的最高境界。
正因為他們對自己身為 MR.BROTHERS CUT CLUB 一員這件事情有自信，所以不管去到哪裡，他們都會說：
「我是 BROTHERS。」
我們公司大概有 50 個這樣的人。
而且這 50 個人會不斷在外面發名片。
光是這件事情，本身就是超強業務能力。
他們會持續把客人帶進來。
然後這些客人後來又會反過來跟我們說：
「下次要不要一起做這個？」
新的合作案就會這樣跑進來。
所以現在的狀態是，我根本不需要自己出去找人脈，員工們會不斷地把新的連結帶回來。
這個系統已經形成了。
我覺得這大概就是最好的 Branding。
——您是從什麼時候開始意識到「品牌」非常重要？
如果追根究柢，大概是因為我很討厭被人看不起吧（笑）。
以前有人找過我，問我：
「要不要做 Self Whitening 自助美白牙齒的店？」
我看了企劃資料，確實是一個能賺錢的生意模式。
可是我就會想：
「我們公司做 Self Whitening？」
「以公司品牌來說，不帥吧。」
當然，有錢可以做很多事情。
但我並不想因此出賣自己的靈魂，去做一個完全大眾市場、自己不覺得帥的東西。
MR.BROTHERS CUT CLUB 也是一樣。
如果我只想賺錢，我早就把它做成 Franchise 了。
可是只要走 Franchise，品牌就會越來越稀薄，最後變成普通連鎖店。
最後你甚至不知道這到底是一個什麼品牌。
我從以前開始，就一直有一個想法：
「我要做的東西，一定要帥。」
所以我才會一直把 Branding 放在很重要的位置。
BROTHERS 最近也進軍洛杉磯。
我希望能夠打造一個制度，讓這家公司永遠都是員工憧憬的公司。
讓員工會想：
「有一天我也想去洛杉磯店工作。」
「我想去海外工作。」
我希望公司本身就是一個讓大家一直有夢可以追的地方。
這其實也會延伸到每天的工作方式。
例如到了星期四，不是想：
「再撐一天就放假了。」
而是想：
「只剩一天可以做了。」
如果忙到會覺得時間不夠用，我反而覺得這樣的工作比較有趣。
其實工作本來應該是很好玩的。
可是很多人會把工作當成：
被逼著做的事、無聊的事。
但如果你自己開始思考各種事情，不管失敗還是成功，都有很多非常有趣的經驗。
我希望更多人可以真正體驗到這種感覺。
MR.BROTHERS CUT CLUB 與北海道 Barber Shop「BARBER SHOP APACHE」共同開發的全日本製 Pomade「BROSH POMADE」。除了 Barber 之外，也持續與服飾品牌及其他產業合作，因此受到高度關注。
希望把海外實體店，變成日本與世界之間的橋樑 ——聽說小松先生並沒有特別去學過行銷，那您是怎麼培養出這麼多對市場的觀察？
很多人都會問我這個問題。
但我從小就是一個很愛問：
「為什麼？」 的小孩。
這件事情直到長大都沒有改變。
例如去一家餐廳，我可能就會想：
「明明這樣做的話，這家餐廳一定會更紅，為什麼不這樣做？」
我一直都在想這些事情。
某種程度上，我覺得活著本身就是學習行銷的場域。
看書也好、上網也好、走在街上也好。
只要我在看東西，我都是用這種眼光去看。
所以到處都是提示。
我大概一直都在重複這種思考。
所以其實滿累的（笑）。
我自己把自己定位成：
「Rebranding 的人。」
我把「中古精品店」重新命名、重新包裝成「Vintage Shop」，改變空間、改變販售方式。
我也把「理髮店」重新命名、重新包裝成「Barber」。
我感覺自己一直都在透過這種方式，重新創造一個又一個藍海市場。
——您剛剛也提到，第一家公司失敗時非常辛苦。當時是什麼支撐著您？
那時候我沒有錢、身邊也沒有人，真的被逼到一個很極端的狀態。
但是當我開始思考未來時，我腦中卻可以非常具體地看見一個「成功之後的畫面」。
例如：
「我會坐在一張什麼樣的桌子前。」
「旁邊會有一個什麼個性的部下。」
「我會跟他講什麼樣的事情。」
那個畫面真的非常真實，非常具體。
我那時候就想：
「既然我可以想像到這麼細，這件事情就一定可以實現。」
所以那就是我的動力。
或者說，我心裡有一種非常明確的確信：
「這一定做得到。」
另外也常有人問我：
「成功的秘訣是什麼？」
我覺得如果把人生當中除了睡覺之外的時間，全部都投資在工作上，大多數事情應該都會成功。
只是真的很少人可以做到這麼徹底。
可能也正因為如此，成功才會這麼困難吧。
——可以談談未來 Fireworks 的發展方向嗎？
我本來就是受到美國，特別是西岸文化的影響長大的。
所以從小開始，我一直有一個夢：
總有一天，我想透過工作跟這個文化發生真正的關係。
這次能夠在洛杉磯開店，我終於踏出了第一步。
真的很有感觸。
當然，如果只是單純有錢，在海外開一間店並不是什麼困難的事情。
可是要跟當地人建立關係、真正融入當地，再讓事業成功，這種案例其實沒有那麼多。
所以這部分我希望可以好好經營。
另外，我們洛杉磯店裡面還設了一個 Gallery。
而且我們會持續在裡面介紹日本藝術家。
不是像去美術館一樣，先讀一堆說明，再開始看作品。
而是比較像：
你去 Barber 剪頭髮，旁邊就自然看到一幅 Graffiti。
我反而覺得這種呈現方式比較 Cool。
因為 Barber Shop 本質上就是一種「Infrastructure」。
它不是主角。
可是它可以成為一個日本和海外之間的橋樑，或者說 Hub。
我希望它可以成為這樣的存在。
另外，我們現在也正在把 MR.BROTHERS CUT CLUB 的官網 Metaverse 化。
例如裡面可能有一間虛擬的 Speakeasy ，也就是禁酒令時代的地下秘密酒吧。
你從那裡按下牆上的畫框，進去之後，就會看到各家分店。
再點選某一個 Staff，就會進到他的個人頁面。
裡面會有：
他的 YouTube、以前的作品、個人介紹等各種資訊。
未來也想在裡面做 Gallery，再進一步加入 NFT Art。
我覺得這可能會成為「街頭 Gallery 裡的藝術家」與 NFT 之間，一個新的橋樑。
“ NFT＝Non-Fungible Token，非同質化代幣。
NFT 是一種利用區塊鏈技術，替藝術、音樂、收藏品等具有唯一性、不可互換性的數位資產記錄所有權證明，並讓其具備獨特價值的數位 Token。近年也被視為可以創造新型交易市場與商業模式的技術。 ”
2022年3月於洛杉磯開幕的 MR.BROTHERS CUT CLUB
店內展示日本及美國藝術家的作品與攝影，未來也預計舉辦 Gallery Event。
——是什麼讓您產生這樣的想法？
MR.BROTHERS CUT CLUB 的每一位髮型師，都有非常鮮明的個性，而且每個人的個性本身就直接跟工作連結。
所以我一直覺得，能夠讓每個人完整展現自己 Style 的 Metaverse，跟我們的品牌其實非常適合。
也可以進一步加深與 Fans 之間的連結。
另外一個很大的原因就是：
現在還沒有人做，所以我想試試看。
這種事情只要一開始想，很多不同的可能性就會一直延伸出去。
我覺得這一點非常有趣。
雖然我們也持續推動這些線上項目，但在海外的實體店面，其實已經確定會有三、四場和 Skateboard Brand 等不同對象合作的活動。
我在想，如果我們可以帶頭先把實體店開到海外，那未來大家也可以把我們的店當成 Hub。
這樣就可以再延伸出很多不同的事情。
包括 Gallery 也是。
如果有一天，可以有一位世界級的知名藝術家，是從我們 Gallery 被看見、走出去的，那就真的太棒了。
採訪：キャベトンコ 攝影：Takuma Funaba
原文出處｜FASHIONSNAP / NESTBOWL 原文標題：〈リブランディングの名手、日本のバーバー業界の先駆け「Mr. Brothers Cut Club」を生み出した社長の次なる一手とは〉 原文刊登日期：2022年6月12日 本文內容經中文翻譯整理，原文版權歸原作者及原媒體所有。
